在传承中拓展|王雷读行云墨竹作品_名家_聚焦东方_中国发展网

早在千余年前，中国文人将文学作品的“比、兴”移至绘画领域，因竹的坚韧不拔、中虚外实的美德，而在绘画中比德于竹的文人画家逐渐增多。苏东坡诗中写道：“宁可食无肉，不可居无竹。”甚至他的手杖也取自于竹，可见东坡先生对竹的喜爱。这种渗进中国文人骨子里的“画竹”题材形式，绘画的宣纸、毛笔制作也取材于竹，自然背负有中国文人更深层次的精神导向。唐代白居易在《画竹歌》中写到：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”可见当时已有广泛画竹的情形。唐中期便出现了以竹为创作母题的职业画家，此后，钟情于画竹的画家逐渐增多，随着宋代文化艺术的繁荣，竹画甚至成为了一种独立的艺术形式。经过一千多年的发展，竹题材绘画得到了文同、苏轼、赵孟頫、管道升、李衎、王绂、夏昶、徐渭、石涛、郑燮等大师的发扬，进一步强化了竹的人格内涵。

行云现代水墨作品《竹》

当代水墨画家在运用传统水墨技巧时更加自由灵活，这竹题材绘画面貌更加丰富。行云先生笔下的竹子用笔洒脱、表达真性情，追求果断和简洁的形式美。他笔下的竹子弱化了竹杆的形态，竹杆画法更加注重水的介入，更富有氤氲之态。另一方面加强了竹叶的肥美之态，强化了竹叶的动势，形成独特的形态美感。这种表现手法使得水墨画作品更加有生命力、有灵性。行云先生用笔大胆奔放，却悉心经营，浓淡干湿、大小疏密，如骤雨狂风，在速度和力道中，一气呵成，给人畅快淋漓之感。值得一提的是，行云先生在创作过程中更加注重当代视觉绘画语言的表现，强调局部即为整体的观念。行云先生左手取法传统，通过对传统文化的借鉴和拓展，创造出了具有现代气息的水墨画面。右手紧随当代，构图不拘泥于传统，以局部展现整体，构成上更加大胆、多元，为当代竹题材绘画发展注入了新的活力。