歌剧如何成为城市名片？让艺术融入生活，让世界聆听上海

上海舞台正掀起一阵“歌剧热”。接连两个周末，上海歌剧院上演《图兰朵》《微笑王国》两部大戏，皆一票难求。3月2日，上音歌剧院发布2022年演出季，原创民族歌剧《康定情歌》、上音与德国基尔歌剧院联合制作的《茶花女》、上海歌剧院《漂泊的荷兰人》也备受乐迷瞩目。歌剧的触角，还伸向了五个新城，在位于奉贤的九棵树未来艺术中心，观众们将有机会在户外森林剧场听《晨钟》，在水岸剧场听《茶花女》。

歌剧被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”。悉尼歌剧院、巴黎歌剧院、纽约大都会歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院，都是举世闻名的艺术殿堂，是各自城市的文化名片。不久的将来，上海大歌剧院将在浦东世博文化公园建成，如一把中国折扇在黄浦江边缓缓展开。

要对标世界一流歌剧院，助力“亚洲演艺之都”建设，还有许多问题值得思考：如何推出持续的高质量演出？如何培养优秀的歌剧人才？观众又从哪里来？

从课堂到舞台，培养未来之星

3月2日，在推出2022演出季的同时，上音歌剧院正式宣布，聘任廖昌永为上音歌剧院首任院长和艺术总监，余隆、张国勇、许忠、孙红、张亮、周湘林、陈明、史明阳、郭森为首届上音歌剧院艺术委员会委员，这是上音歌剧院提升艺术水准、接轨国际管理体制的重要一步。

米兰斯卡拉歌剧院前艺术总监亚历山大·佩雷拉至今记得，2019年携斯卡拉歌剧院全院阵容来华，在上音歌剧院演绎《假扮园丁的姑娘》与《魔笛》的盛况。曾盛赞上音歌剧院“世界一流”的佩雷拉，这次又发来视频，祝贺上音歌剧院新演出季的发布，希望未来能在艺术领域有更多合作。

看到上音歌剧院2022演出季菜单，日本昭和音乐大学理事长下八川共祐说：“演出季展现了上海作为国际大都市的文化视野。”从2015年至今，上海音乐学院和日本昭和音乐大学合作了《费加罗的婚礼》等一系列歌剧项目，下八川共祐也见证了青年一代优秀歌剧人才如何在舞台上崭露头角。

今年，上音歌剧院演出季中还特设了“未来之星”板块，把舞台给更多年轻人。“这是我们‘教创演研一体化’人才培养模式的重要一环。”上海音乐学院院长、上音歌剧院院长廖昌永说，“我们将上音歌剧院变成了一个沉浸式的歌剧课堂，依托上海之春国际音乐节、中国上海国际艺术节等重要音乐节赛，实现从课堂到舞台的跨越。”

廖昌永认为，在上海这样的大都市，不同剧场差异化定位非常重要，这是演艺市场良性竞争的必然。“希望上音歌剧院和未来的上海大歌剧院可以在学术研究、人才培养、国际化交流方面实现联动，更好地促进中国歌剧事业的发展。”

演好西方经典，讲好中国故事

《图兰朵》《微笑王国》《波希米亚人》《漂泊的荷兰人》，上海歌剧院2022春夏演出季一连推出四部经典歌剧大制作；和慧、石倚洁、沈洋等歌剧明星的加盟，意大利歌剧导演马可·卡尼蒂、德国埃尔福特剧院的携手，都是票房与艺术水准的保障。除了西方经典，民族歌剧《江姐》、原创歌剧《晨钟》也是上海歌剧院春夏演出季的重点。本月，《晨钟》还将完成在长三角的巡演。

在上音歌剧院的菜单里，原创中国歌剧也是重头戏。近年来，上海音乐学院推出了原创歌剧《汤显祖》《贺绿汀》等，即将推出歌剧《霓虹灯下的哨兵》和《康定情歌》等新作，歌剧电影《贺绿汀》也将登陆大银幕。今年1月，歌剧《康定情歌》音乐会版曾在上音歌剧院率先首演，周正、金瑶、陈京蔚、陈阳、胡斯豪、张功浩等一批声歌系师生领衔AB角主演，上音交响乐团、歌剧团及管弦系、声歌系等师生共同献演，发挥了上音多学科联动优势。

“我们要找到一种全世界都能听懂的声音，讲述我们民族的故事。”上海歌剧院院长、上音歌剧院艺委会成员许忠说，“当我们有了世界级的歌剧院，我们如何推动中国歌剧的发展、引领亚洲歌剧潮流、引起全世界范围的关注？希望歌剧和多元的艺术形式都可以在这里展现无穷魅力，让世界聆听上海的声音。”

许忠明白，歌剧是一个漫长浩大的工程，不可能拔苗助长，不可能一夜成名。“要持续不断地推出好作品，还要保证水准，做到井井有条，考验演员和幕后工作者的实力，也考验管理能力。”

让更多人听懂歌剧，爱上歌剧

“Bravo！”当咏叹调《今夜无人入眠》唱完，现场爆发一阵喝彩。3月1日下午，在九棵树（上海）未来艺术中心，200多位观众一起欣赏了上海歌剧院演员们带来的“乘着歌剧的翅膀”歌剧赏析会。接下来，上海歌剧院将有30场歌剧普及公益专场演出在这里驻演。

“歌剧我们之前一直不敢做，因为它的欣赏是有门槛的，对于一些观众来说艰涩难懂。”九棵树未来艺术中心总经理陈西加说。九棵树未来艺术中心位于奉贤新城，距离市中心较远，刚开幕时曾面临巨大的经营压力。

“没有观众，只能创造观众。”门票定价30元至50元的“百人百场未来大师”系列音乐会，经历了从没人买票到每场一票难求的过程，让陈西加坚定了信心。

上周末刚演完两场德语歌剧《微笑王国》，女高音歌唱家宋倩花了两天时间闭关准备这场赏析会。边讲边演，挑战不小，当天凌晨4:30还在调整内容。旅意8年的她结合自身经历与见闻，娓娓道来欧洲歌剧的起源与发展。她还和上海歌剧院的演员们一起，现场演绎《图兰朵》《茶花女》《塞维利亚理发师》《汤豪塞》等歌剧中的经典唱段。宋倩说：“普及最重要的，是要把音乐的灵魂和思想传递给观众，同时也讲述歌剧中的衣食住行、爱恨情仇，让观众发现歌剧其实离我们没那么远。”

许忠透露，这一项目还将陆续落地松江、嘉定等其他“新城”，服务更广泛的观众群。“金字塔一定要有稳固的基础，我们需要世界一流的创作者、演员，同时还需要更多歌剧粉丝。培养观众是一个漫长的工程，我们希望通过更多高质量的演出和丰富的艺术教育活动，让越来越多人听懂歌剧，爱上歌剧，在歌剧中找到美。”（吴桐）